Руководитель компании Centropolis Entertainment Жан де Мерон, вдохновленный успехом фильмов Роланда Эммериха «На полпути» и «Падение Луны», создал первую собственную амбициозную 18-минутную короткометражку Edge of Space («Граница космоса»), которая стала настоящей визитной карточкой молодого режиссера в мире кино. В ленте воссоздан исторический момент 1961 года, когда пилоты-испытатели ВВС США на ракетоплане X-15 пересекли линию Кармана, открыв путь к первой высадке человека на Луну в 1969 году. Над лентой работали три года. В результате кропотливой работы получился фильм, который получил специальную награду жюри на кинофестивале LA Shorts 2024 и привлек внимание кинокритиков и NASA.
Де Мерон отмечает, что во время работы над фильмом его вдохновляли легенды авиации и космоса, такие как Чак Йегер, Нил Армстронг и Джон Гленн. «Несмотря на небольшой бюджет, мы получили доступ к реальному X-15 для цифрового сканирования и воспроизведения», — говорит он.
Операторам удалось донести зрителю, в каких сложных и тесных условиях находился пилот X-15, чтобы передать эффект клаустрофобии. Но когда граница Кармана пересеклась ракетопланом, команда визуальных эффектов создала иллюзию открытого космоса и несравненного ощущения свободы высоко над Землей. Чтобы передать эмоциональность, де Мерон иногда жертвовал документальной точностью ради кинематографического эффекта.
Технологический прорыв
Визуальные эффекты стали ключевым элементом фильма. Команда под руководством Чарльза Жослена и Иззи Трауба использовала Unreal Engine и Houdini для создания облаков, контрейлеров и интеракций самолетов со средой. Например, облака, которые пронизывают B-52 и X-15, были смоделированы с высокой точностью. В то же время для реалистичности анализировали архивные кадры NASA: рассеивание трассы, поведение X-15 на разных высотах и эффекты гравитации.
Одним из вызовов стала посадка самолета. Поскольку X-15 запускался с B-52 и возвращался на Землю без топлива, команда исследовала, как воссоздать уникальную конструкцию и траекторию полета. «Мы изучали, как выглядела военно-воздушная база Эдвардс в 1960-х: ангары, взлетная полоса, военные объекты», — отмечает де Мерон.
Эстетика и звук
Звуковой дизайн менялся в зависимости от локации: внутри кабины звучали детали, а в космосе доминировала музыка. Гибридный подход к съемкам позволил сохранить эмоциональность актерской игры, даже если нужно было удалять отражение визором шлема с помощью VFX.
Особенно сложными оказались нюансы освещения. «На разных высотах меняется цветовая температура: на Земле она теплее, в космосе — холоднее. Мы работали с этими оттенками, чтобы подчеркнуть атмосферу», — объясняет де Мерон. Художник-постановщик Майра Баррера воссоздала кабину X-15 по историческим референсам, а интерьеры снимали в студии.
Символизм и влияние
В фильме использованы символические элементы, такие как надгробия пилотов-испытателей, напоминающие военные захоронения в Арлингтоне. Де Мерон акцентирует: «Этот фильм — дань тем, кто жертвовал собой ради прогресса».
NASA поддержала производство, признав ленту вдохновляющей. «Мы стремились показать единство человечества в достижении общей цели. Зрители это почувствовали», — заключает режиссер.
Чтобы закрепить свой успех, «Край космоса» принял участие в Международном фестивале научно-фантастических фильмов в Майами (MiSciFi), где ранее сотрудничали с NASA. Фильм также подали в Академию кинематографических искусств и наук на соискание премии «Оскар» в категории «Лучший короткометражный фильм».
«Граница космоса» демонстрирует, как сочетание технологий, творчества и исторических фактов способно создать вдохновляющую историю о человеческой настойчивости и научных открытиях.
Ранее мы рассказывали каким рисует космос украинское кино.
По материалам AWN
